Jeunes de L'A-Scène
DANSEURS EN FORMATION
entourés d'artistes professionnels (inscriptions - auditions)
Pour un développement professionnel de qualité, un programme hebdomadaire obligatoire est prévu pour les danseurs/danseuses qui font partie de la troupe.
Ce programme dépend de l'âge du/de la danseur/danseuse, car il fonctionne en parallèle et en collaboration avec les écoles, les universités et des engagements professionnels personnels éventuels, afin que les jeunes danseurs/danseuses puissent accomplir pleinement leur scolarité, leurs obligations ainsi que les engagements exigés envers la danse et la scène.
L'Avant-Scène Danse admet des jeunes talents danseurs/euses en formation et choisi lors d'auditions annuelles ou par production.
Selection selon les critères suivants:
 talent, qualités physique et/ou artistiques
engagement moral et physique
responsabilité, régularité, discipline, assiduité de travail
disponibilité à accomplir toute activité liée à la scène (rangement, mise en scène, répétitions non prévues, etc...)
tenue, conduite et respect envers les autres, envers soi-même et envers le staff du Jeune Ballet
Pour leur développement dans l'art de la scène:
cours et répétitions hebdomadaire selon niveaux (classique, contemporain, théâtre)
créations, spectacles, tournées prévus dans l'année
examens d'évaluation et stages complémentaires
Plan de formation au Jeunes l’AScène:
Quatre niveaux répartis sur une période de neuf ans :
Niveau I, (3 ans), dès 10 ans - niveau pré-professionnel
I.1- base
I.2- moyen
I.3- technique
Niveau II, (2 ans), dès 13 ans - niveau pré-professionnel
II.1- base
II.2- technique
Niveau III, (2 ans), dès 15 ans - niveau pré-professionnel
III.1- base
III.2- technique
Niveau Professionnel, (2 ans), dès 17 ans - stagiaire à «Avant Scène Cie»
Pros - basique
Pros - technique
Critères pour la remise de certificats :
Toute fin de saison est sanctionnée par l’obtention d’un certificat correspondant au niveau acquis par le jeune danseur et en fonction de son assiduité aux cours, répétitions et spectacles. Le certificat délivré à la fin du niveau I, soit I.3, portera donc la mention : «Niveau I.3-technique».
Les débutants adultes
Votre plan d’étude au Jeunes de l'AScène couvre un minimum de trois ans. Pour accomplir cette formation en trois ans, le danseur est tenu d’être présent à 80% des cours, spectacles et répétitions prévus par saison au minimum.
Certificat final
Une fois parvenu au niveau professionnel, le danseur obtient ce certificat en passant un examen devant un jury composé d’experts invités et de professeurs de l’Avant Scène.
| Programme de formation professionnelle: | Cours Hebdomadaires | Répétitions | Pratique de la Scène | | Niveau 1 | dès 10 ans | 4 à 8 cours/sem. | 1 à 2x/sem. | Spectacles
Tournées
Stages
Examens | | Niveau 2 | dès 13 ans | 6 à 12 cours/sem. | 1 à 3x/sem. | | Niveau 3 | dès 15 ans | 8 à 16 cours/sem. | 2 à 4x/sem. | | Niveau professionnel | dès 17 ans | 6 à 16 cours/sem. | dès 3x/sem. | | Garçons (selon niveau) | tout âge | 4 à 12 cours/sem. | 1 à 4x/sem. |
"Entraînement et perfectionnement professionnel régulier, en acquérant l'expérience et la maîtrise artistique, à travers les arts et disciplines liés au monde de la scène"
nos buts:
une priorité: la formation
Former un danseur au plus haut niveau demande une réflexion que seule la maturité artistique autorise. Sous la direction artistique de Jânia Batista, renforcée par un ensemble d'artistes de qualité, cette maturité est le reflet d'expériences scéniques et artistiques auprès de grandes compagnies.
Les jeunes danseurs suivent un programme de formation reconnu par la Fédération Suisse des Écoles de Danse (FSED), et sont également aidés par des professionnels (suisses et étrangers). Ces échanges favorisent l'acquisition de nouvelles expériences, ainsi qu'une plus grande ouverture d'esprit, tout en leur permettant de continuer à étudier dans leur pays. Les jeunes danseurs prennent également conscience que rien n'est plus important que de croire en leurs possibilités et de se donner à fond dans leur Art.
Entraîner de futurs artistes dans la rigueur de leur métier, au côté de professionnels chevronnés, par le biais d'un travail régulier et permanent, est un concept qui a déjà fait ses preuves et qui devrait être largement appuyé. En relevant ce défi, avec l'ardeur qui lui est caractéristique, l'Avant-Scène poursuit son idéal.
toucher un nouveau public:
En diffusant l'Art et la Culture, lors de spectacles open-air, dans les universités, écoles et autres institutions, en produisant des spectacles originaux de qualité, nous faisons découvrir la danse à un public qui n'est pas accoutumé à ce genre de spectacles.
une nécessité:
Vu les moyens financiers que ce projet implique et afin d'honorer ses engagements envers la compagnie et son public, l'Association est obligée de solliciter un soutien des instances culturelles, ainsi que des sponsors.
Au-delà des préoccupations artistiques et académiques de L'Avant-Scène, "les moyens" aussi bien que les "fins" seront toujours consacrés au développement et à la valorisation de la vie culturelle tant en Suisse qu'à l'étranger.
finalement:
L'essence de L'Avant-Scène est d'amener le corps ainsi que l'esprit à fonctionner en tant que professionnels; L'Avant-Scène est ouverte à tous ceux qui ressentent l'envie de ...
...Vivre la Danse et Danser la Vie |
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